秦腔(QinqiangOpra),又称乱弹,中国西北最古老的戏剧之一。流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏等地,核心地区是陕西宝鸡岐山(西岐)与凤翔(雍城)。其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老(起于西周,约成型于唐朝),保留了较多的古老腔调。又因其以枣木梆子为击节乐器,故又称“梆子腔”(俗称“桄桄子”,因梆击节时发出类似声响)。
甘肃天水也是秦腔的发源地之一。天水为秦始皇祖籍之地,牧马滩古迹便是秦始皇当年选择良马的御所,秦朝先民东移时,就把他们击缶而歌的唱腔带到了关中地区。
秦腔以关中方言语音为基础,特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此得名。清人李调元《雨村剧话》云:“俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在中国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”,也曾把京剧称为“乱弹”,还有的剧种也以乱弹命名,如“温州乱弹”“河北乱弹”,但更多的仍用在以秦腔为主的梆子腔系统之总称上。
史书记载,秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经演变,蔚为大观”。
秦腔在清代,曾赴京演出,颇受欢迎。1912年后,演出团体不断增多。1937年苏区文艺工作者相继成立七月剧团、关中剧团等,创作演出《大上当》《新教子》《十里塬》等大批新剧目,在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。新中国成立后,咸阳等地专业剧团创作了大批新剧目,涌现出众多知名演员。
秦腔因其流行地区的不同,演变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子,也叫老秦腔、东路梆子);流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔(即阿宫腔,亦称遏宫腔);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。西路乱弹流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子——弹戏;东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。
咸阳秦腔唱腔,分板式和彩腔两部分,每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔唱词结构是齐言体,常见的有七字句和十字句,也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调,秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程,也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
秦腔角色有“十三门二十八类”之说。各门角色都有独特的风格和拿手好戏。
第五届中国秦腔艺术节剧照
秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分,其风格独特,体系完整,与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统,且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,平涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火爆”,与其音乐、表演风格相一致。
秦腔身段和特技有趟马、拉架子、吐火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。还有一些表演绝技,如“蹦子翻身”喷火、“鬼吹火”等,可谓五花八门,瞬息万变,精彩纷呈。
秦腔所演剧目数以万计,传统剧目大多出自民间文人之手,题材广泛,内容纷繁。因时代久远,佚散颇多。剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多,表现民间生活与婚姻爱情的剧目有占有一定比例。备受观众喜爱的曲目主要有《春秋笔》《八义图》《和氏璧》《玉虎坠》《鸳鸯被》《射九阳》《哭长城》《白蛇传》《梵王宫》《铁公鸡》《卖华山》《临潼山》《取洛阳》《三娘教子《三上殿》《献西川》《三滴血》《十五贯》《火焰驹》《黄花岗》《汉宫案》《屈原》等。现代戏中以《三世仇》《祝福》《西安事变》等影响较大。
秦腔所用的乐器,文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡,其发音尖细清脆,最能体现秦腔板式的变化特色。
2006年5月,秦腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。