蒙古族舞蹈《我们看见了鸿雁》由谢飞、姚磊编创，是中国舞蹈家协会开展“深入生活、扎根人民”采风创作活动的阶段性成果之一。作品以“深扎”内蒙古采风团的现实经历为蓝本，采用戏剧式与心理式结构并存的处理方式，融合蒙古舞与现代舞语汇，让观众看到了创作者既回归传统又面向时代的创作态度，领略了艺术的延续与精神的传承。

《我们看见了鸿雁》剧照 东北师范大学供图

　　“鸿雁北归还”“带上我的思念”， 在作品中，创作者以极具创造性的艺术手法塑造了一个鲜活的主题意象——“鸿雁”。振翅飞舞、翱翔长空的“鸿雁”贯穿整部作品的表达，宛如一封书信，寄托了青年舞者对舞蹈艺术家、蒙古族舞蹈奠基人贾作光的真挚怀念。

　　随着琴声悠扬的《鄂尔多斯舞曲》响起，大柔臂、抖肩、摇篮步、勒马手等一系列蒙古族舞蹈标志性动作在舞台上展示，带领观众回顾贾作光一部部经典舞蹈作品，让人不禁发出“贾先生又舞起来了”的感叹。同时，创作者通过运用双时空的蒙太奇创作手法，虚实结合，不时将时空转入到贾作光的“舞蹈故乡”，给人一种“原来先生从未走远”的感受。

　　“天上增一鸿雁，人间少位舞神。”舞蹈《我们看见了鸿雁》以隔空对话的形式，让观众重温“东方舞神”贾作光的洒脱、豪放，感受人民舞蹈家遗留的艺术财富。贾作光在其艺术生涯创作舞蹈作品近150 部，其中蒙古族舞蹈占绝大部分。他的作品坚持以反映人民的现实生活与精神风貌为主题，艺术视野极为宏阔、高远，具有鲜明的个人风格，因此也被中国新舞蹈艺术开拓者吴晓邦称之为“贾派舞蹈”。贾作光用几十年如一日的实际行动践行着“取材人民，表现人民，奉献人民”的艺术追求，坚持走“为人民而舞”的艺术道路。后辈舞蹈工作者受其鼓励，借舞蹈向师者致敬，寄托深情。

　　在蒙古族传统文化中，“鸿雁”翱翔蓝天的姿态，承载着草原人民对家乡的思念和对美好生活的向往，是他们乐观豁达、坚强勇敢的宣言。蒙古族舞蹈注重在表现现实生活的基础上，升华精神世界，紧扣时代的脉搏，展现人们的精神面貌。

　　在《我们看见了鸿雁》中，创作者运用戏剧式的叙述方式，带给观众无限的想象空间。作品中，城市青年搭乘去往内蒙古采风的大巴，尽管旅途一路颠簸，大家依然满怀期待。在“鸿雁”的带领下，青年们深入牧民生活，扎根在民族文化的土壤中，获取艺术创作的灵感。蓝天、白云、蒙古包，骏马、青草、牧民的微笑，这些让青年们化身为一只只“鸿雁”，张开臂膀，拥抱着眼前的一切。

　　同时，作品既包含传统的蒙古族舞蹈语汇，也在立意和创作手法上有所创新。透过豪放、自然的舞姿，观众仿佛跨越历史时空，剔除世俗繁复，走进那片“天似穹庐，笼盖四野”的纯净世界，感受蒙古舞的艺术之美。作品中，蓝色的哈达是引领新时代青年触摸传统的纽带，它连通城市与草原，传递青年对故乡深沉的依恋。舞蹈中有这样一段，身着蒙古袍的青年站在最前面，紧随其后的现代都市青年成人字形排开，伴随着高亢、悠扬的琴声，青年们整齐舞动，激情而乐观，那沉稳的步伐、轻快的节奏、质朴的感情、粗犷豪放的张力，令人为之动容。

　　《我们看见了鸿雁》既表达了“深扎”精神对艺术创作的重要性，也反映了青年舞蹈工作者的精神传承。“鸿雁”是驾鹤归去的贾作光，也是活在当下城市中的青年人。他们虽然不穿蒙古袍、不踩蒙古靴，但他们的心灵深受民族文化的熏陶，印刻着永不褪色的文化记忆。他们走在新时代辽阔的天地间，步伐稳健，心有蓝天。

作者：张提振

　　资料来源：中国民族报，