歌声越来越近，那些尖尖的、细细的、脆脆的、亮亮的宛如天籁的歌声，仿佛在油茶树尖或者是杉树尖上奔跑，然后转几个弯，一圈一圈的飘到耳边，你还没来得细听，那边坡上歌声又一波一波的袭来，像是突然来临的洪水一样，瞬间把耳朵淹没。

　　只要这样的场景从山间流出来，我就知道，歌节来了。这样的歌节它不是一村一寨的小家碧玉，而是在四十八寨中，你方唱罢我登场的大欢悦。农闲间隙和一年四季四大戊日，在清水江沿线湘黔两省的各大歌场，山坡上人山人海，河边草地花伞遍地，而歌声，就从这里飞出，此起彼伏，遥相呼应，场面壮观而亲切。

　　“四十八寨歌节”于2007年被列为贵州省第二批非物质文化遗产名录，2010年被列为国家级非遗保护项目。家乡的盛大节日能够受到如此的关注，进入了国字号，湘黔边民无不欢欣鼓舞。当我要触摸这民间瑰宝的时候，我只能虔诚的顺着她的脉搏去寻找她的血肉和经络，寻找她的每一次心跳。

　　四十八寨歌节系以贵州省天柱县为主，贵州省锦屏县、湖南省靖州县为次的侗族、苗族人民群众聚众集会玩山、唱歌、交友、恋爱的民族节日，该项节日因最初流传于被誉为“民族生态博物馆”的贵州与湖南交界的四十八个侗族、苗族村寨(贵州天柱占70%)而得名，所以称之为“四十八寨歌节”。

　　歌节主要分布区域为贵州省天柱县竹林镇、坌处镇、远口镇、社学街道，锦屏县三江镇、茅坪镇，湖南省靖州县大堡子镇、三秋乡的大部分村寨。

　　说到“四十八寨歌节”具体起源于何时，由于当时少数民族没有文字，没有留下记载，史书、方志、族谱等虽对其进行了叙述，但就其历史起源，没有明确的定论。但是，尘埃中一些遗留的细节却可以使我们找到最初的源头。歌场起源《流离歌》唱道：当初古人杨武王，武王手内开歌场。武王留下这条路，如今才得这团齐。《流离歌》还载有：“歌场聚会不是今朝才兴起，自古留礼代代相传到如今。前人留下花盘古，如今才得这般齐。青山缈缈前人修路后人走，河水悠悠前人架桥后人行。一年四季四大歌场有根古，歌场礼义不是今修是古留。”

　　从《流离歌》中可以看出，歌场集会应当开始于部落时代杨武王时期。至清雍正时期达到顶峰，清乾隆至民国时期走向成熟期，新中国成立后再兴高潮。

　　四十八寨歌节自形成以来，至今已有数千年的历史，并且形成了独特的特征：

　　地域性唱腔特征是我们听到的第一感受。在长期的生存发展中，由于其特定的侗族、苗族及其杂居区域的人民，形成了四十八寨歌节根据活动地点，进行不同唱腔的特征，其唱腔主要有河边调、高坡调、青山调、阿哩调等，具有一定的地域性。

　　多元文化共存体现了民族大融合。由于本土和外来歌谣长期共存，既有源于对古代民族民间歌谣的继承，也有对民歌、时令小调等的广泛吸收，又有从阳戏、傩戏中引进，还有从湖南等地民间直接纳入，因而形成了多元文化特征。

　　侗语演唱一枝独秀。虽然苗族、侗族都有自己的民族语言，在日常交流中既讲苗话，又讲侗话，还讲汉话，但在四十八寨歌节中，一旦开口唱起歌来，却一律只用侗话唱，这是长期以来形成的演唱习惯，千年不变。

　　原生文化的演唱的形式和内容体现了湘黔人民智慧。双方一旦选定演唱主题，即自由演唱，采用拟声、状形、达意、传情、描事等手法，随机应变，巧妙穿插，一曲曲小调，在他们口中也唱得风生水起，烟霞满天。值得一提的是，许多解放前出生的歌师中许多人没有进过学堂，但其歌多如牛毛，出口成歌，尤其对侃三国、凤姣李旦、毛洪玉英、梁山佰与祝英台等历史传说、故事歌谣、叙事诗歌倒背如流，无一漏句，令人叹为观止。

　　在今天，我们在歌场能看到的更多是“参堂”，男女分别组合站队，少则4至5人一组，多则几十人一组，以对唱的形式对歌，双方唱得眉飞色舞，观众看得心花怒放。那抑扬顿挫莺歌燕舞的阵容，或诙谐幽默，或清雅活泼，仿佛一群百灵鸟在树林里低吟浅唱。你来我往的唱答中，有心人便在人群里寻找自己心仪的对象，歌节也在眉来眼去里成为他们联姻近亲的同胞。

　　比起当今时尚界流行的各大音节，“四十八寨歌节”这种下里巴人，它从来就不曾登上过俗世里的“大雅之堂”，它只在乡间田埂，或一棵立于茫茫大地的树冠之下，把自己清如泉水的性灵，在湘黔两地生根发芽，赤热的土地在它的脚下，树林和村庄为它燃烧着，那在歌节里“尖尖的、细细的、脆脆的、亮亮的”歌声，就像是散落家乡的最好听的声音和一支回荡在湘黔两地的艺术花朵，安慰着自己的心灵。

　　如今，远在江苏、浙江、广东、广西等全国各地打工的四十八寨青年，他们在上下班的路上、在宿舍、在当地的风景点、在工休之余，总是拿起手机，唱起祖祖辈辈吟唱的、熟悉的家乡歌谣。这四十八寨的调子哟，就通过QQ群、微信群、朋友圈，点燃了思乡的苦，点燃了心中的梦，化解了一日的辛劳，再苦再累，只要听到、唱到家乡的歌谣，心中便有无尽的温暖，无穷的动力。也许，这就是四十八寨歌节千年不衰的秘密吧！

    资料来源：贵州民族报